Marka Radia Kraków za maj dla MCK

Ekspozycja zat. "Rośliny i zwierzęta. Atlasy historii naturalnej w epoce Linneusza" gromadzi cenne ryciny z kolekcji Biblioteki PAN i PAU w Krakowie, a także prace ze zbiorów Instytutu Systematyki i Ewolucji Zwierząt PAN. – Wystawa „Rośliny i zwierzęta. Atlasy historii naturalnej w epoce Linneusza” to jedenasty wspólny projekt Międzynarodowego Centrum Kultury i Biblioteki Naukowej Polskiej Akademii Umiejętności i Polskiej Akademii Nauk w Krakowie, a zarazem pierwszy z Instytutem Systematyki i Ewolucji Zwierząt Polskiej Akademii Nauk. Nasza ekspozycja jest okazją do przypomnienia jednej z najważniejszych (a ciągle nie dość dostępnej dla publiczności) kolekcji sztuki graficznej, którą szczyci się Kraków, a jednocześnie stanowiącą o wyjątkowości dziedzictwa kulturowego naszego miasta. Poprzez tę wystawę chcemy również podkreślić fakt, iż dziedzictwo naturalne, w taki sam sposób jak to kulturowe, jest w równym stopniu, nieodnawialnym zasobem nas wszystkich – wyjaśnia Agata Wąsowska-Pawlik, dyrektorka MCK.

Manggha jako jedno z pierwszych krakowskich muzeów zaprosiło widzów do swoich galerii. Ekspozycja zatytułowana "Jak we śnie. Emil Orlik w Japonii" to pokaz prac europejskiego artysty z przełomu XIX i XX wieku, zafascynowanego japońskim drzeworytem. Obok grafik Emila Orlika, zobaczymy w Muzeum Manggha także sztukę współczesną: ceramikę i fotografię. Autorem prezentowanych zdjęć jest głośny japoński fotografik Nobuyoshi Araki. Emil Orlik (1870–1932), czeski artysta żydowskiego pochodzenia – malarz, rysownik, grafik pracujący we wszystkich technikach, scenograf i kostiumolog (współpracujący m.in. z Maxem Reinhardtem), plakacista, ilustrator i projektant książek, artysta ekslibrisu, pedagog – działał w Pradze, gdzie się urodził, Wiedniu i Berlinie. Związany z Secesją Wiedeńską, Grupą Klimta i Secesją Berlińską wiele podróżował, w tym do Japonii, Afryki i do Ameryki Północnej. Był aktywny w każdym obszarze sztuki, zawsze napędzany wielką ciekawością tego, co było dla niego nieznane. Jednak prace graficzne pozostają w centrum jego oeuvre. Druga wystawa to "Araki / Tsujimura. Na granicy cienia". Trudno o dwóch równie indywidualnych, kontrowersyjnych i zarazem głęboko japońskich w swej twórczości artystów. Nobuyoshi Araki głośną i monumentalną działalnością wyznaczył tendencje i przesunął granice w światowej fotografii. Shiro Tsujimura zaś, w kręgu japońskiej ceramiki uznawany za buntownika i rewolucjonistę, poprzez swój unikalny i wyciszony styl przedarł się do rzeczywistości sztuki współczesnej.

W galerii Bunkier Sztuki oglądać można monograficzną wystawę zat. "Adam Rzepecki, Stary Rzepecki patrzy na młodego Rzepeckiego". Wystawa w Bunkrze Sztuki jest pierwszą w Krakowie tak obszerną prezentacją prac Adama Rzepeckiego. Adam Rzepecki (ur. 1950) uprawia malarstwo, fotografię i performanse, tworzy wideo i instalacje. W latach 1973–1979 studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. W dużej mierze ma charakter retrospektywny i jest podzielona na dwie części. Pierwsza, mieszcząca się w przestrzeniach parteru, to prezentacja prac (głównie fotografii), które w większości powstawały w latach 70. i 80. Druga część wystawy, zajmująca pierwsze piętro Bunkra Sztuki, w znacznym stopniu jest opowieścią prywatną związaną z przeżyciami artysty – przebytą chorobą i procesem zdrowienia. Te trudne doświadczenia zaowocowały głębszym postrzeganiem życia w kontekście wszechświata i wieczności, co znalazło swoje odzwierciedlenie w najnowszych realizacjach.

W audycji udział wzięli Justyna Nowicka (RK), Łukasz Gazur (TVP KULTURA), Krzysztof Glondys (TVP), Magdalena Szumiec (Miesięcznik Kraków)

jn/mat.prasowe