Zaskakuje, czasem wywołuje nieporozumienia. Ale może też zachwycić, być źródłem dobrych i nieoczekiwanych emocji. Rzeźba w przestrzeni publicznej to temat dwuletniego projektu (NIE)CODZIENNA. Sztuka i kontekst , realizowanego w Instytucie Malarstwa i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Jego kolejna odsłona w holu budynku Radia Kraków. Z artystką wizualną, rzeźbiarką, wykładowczynią akademicką, inicjatorką projektu prof. Agatą Agatowską rozmawia Justyna Nowicka.
Posłuchaj rozmowy
Galeria zdjęć
Na kilka tygodni, dostępny dla publiczności radiowy hol, stanie się nieformalną galerią sztuki współczesnej. Od 24 lutego prezentujemy prace Norberta Delmana (1989), rzeźbiarza urodzonego i pracującego w Warszawie. Artysta jest absolwentem stołecznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obronił dyplom w pracowni prof. Mirosława Bałki. Studiował też sztuki piękne w University College Falmouth w Wielkiej Brytanii.
Swoje rzeźby prezentował w wielu muzeach i galeriach w Polsce i za granicą, a w Warszawie współtworzył niezależną przestrzeń artystyczną Stroboskop Art Space.
"Artysta tworzy abstrakcyjne rzeźby o organicznych formach z domieszką geometrii. Charakteryzują je żywe, odważne zestawione barwy oraz niezwykle dynamiczne układy elementów. Obiekty przestrzenne Delmana wystawiają percepcję widza na próbę, prowokując do pytań o to, co naprawdę widzimy: przedmiot, jego odwzorowanie, a może tylko cień czegoś, czego nasza wyobraźnia nie jest w stanie ogarnąć? Pełna temperamentu estetyka rzeźb Delmana kojarzy się z szalonymi eksperymentami postmodernistycznego designu i architektury. Z tego powodu do ich prezentacji wybrano hol budynku Radia Kraków. Gmach Radia, wzniesiony w latach 1996-99 wg projektu Tomasza Mańkowskiego i Piotra Wróbla jest jednym z najwybitniejszych przykładów krakowskiego postmodernizmu. Dwie fantazyjne kompozycje przestrzenne Delmana: Again i Glance nawiązują brawurowy dialog z pełną asymetrii, skosów i niepozbawioną koloru architekturą radiowego holu. Gmach Radia nie jest miejscem, w którym można się spodziewać wystawy sztuki – stawiamy bowiem na niezwykłość kontaktu z dziełem w zupełnie innym kontekście niż przestrzeń galerii sztuki czy muzealnej ekspozycji. Taka prezentacja zaskakuje i poszerza nasze pojmowanie rzeźby, a tradycyjnie audialne oddziaływanie radia wzbogaca o aspekt wizualny." - tłumaczy kuratorka pokazu, muzealniczka Agata Małodobry.
(NIE)CODZIENNA. Sztuka i kontekst to dwuletni projekt badawczo-artystyczny realizowany w Instytucie Malarstwa i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Wystawa inaugurująca odbyła się w patio Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie i była prezentacją sylwetek ośmiorga artystów, którzy podejmują działania w przestrzeni publicznej.
To grono uznanych twórców - Agata Agatowska, Sebastian Bożek, Norbert Delman, Piotr Jargusz, Cecylia Malik, Eric Mayen, Kinga Nowak i Stach Szumski. Kolejne, współtworzące projekt ekspozycje, pojawią się w przestrzeni m.in. Zamku w Pieskowej Skale czy w Muzeum Manggha.
"Będziemy śledzić, jak rzeźba wchodzi w dialog z konkretnym miejscem, odkrywa, ale też i dopełnia jego tożsamość; na czym może polegać inna niż pomnikowa funkcja rzeźby w przestrzeni publicznej; jak może w niej funkcjonować malarstwo; jak odbierana jest sztuka zaangażowana, jak może korespondować z aktywizmami miejskimi, działaniami proekologicznymi; jakie ma znaczenie dla artysty/artystki społeczny i polityczny kontekst miejsca i czasu; czym stają się w krajobrazie miejskim murale, jaki wpływ może mieć sztuka na społeczny odbiór różnych miejsc w przestrzeni publicznej, jaki jest potencjał artystycznych działań w nadawaniu im nowych znaczeń lub funkcji." - mówi Agata Agatowska.
Organizator Projektu i wystawy:
Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Kuratorki: Agata Agatowska, Agata Małodobry, Monika Rydiger
