Na początek broadwayowski hit Leonarda Bernsteina - „Kandyd” w reżyserii Michała Znanieckiego
Festiwal zacznie się od premiery, będą koncerty, wydarzenia na Wawelu i w Muzeum Lotnictwa, a na koniec "Cyrulik sewilski" w reżyserii Jerzego Stuhra.
KANDYD
„Kandyd” Bernsteina to zachwycająca żonglerka muzycznymi stylami, ironią, humorem, za którymi kryją się kluczowe pytania o naturę naszej egzystencji. Osią widowiska jest szalona podróż Kandyda po niemal całym świecie – od Lizbony, przez Paryż, Buenos Aires, do mitycznego Eldorado. Kandyd, przenosząc się z miejsca na miejsce, doświadcza serii katastrof, które sprawiają, że optymistyczne nauki jego opiekuna, doktora Panglossa, zostają brutalnie skonfrontowane z praktyką. Reżyserii tego dzieła podjął się Michał Znaniecki i jest to jego szósta, po „Don Giovannim”, „Eugeniuszu Onieginie”, „Miłości do trzech pomarańczy”, „Królu Rogerze” i „Opowieściach Hoffmanna”, realizacja specjalnie tworzona dla Opery Krakowskiej. Muzycznie premierę przygotowuje Sławomir Chrzanowski, a na scenie wystąpią między innymi: Małgorzata Walewska, Katarzyna Oleś-Blacha, Joanna Moskowicz, Voytek Soko Sokolnicki, Łukasz Gaj, Jarosław Bielecki, a także osoby spoza kręgu operowego: wykładowca i krytyk literacki Bronisław Maj, dziennikarz, Sławomir Mokrzycki oraz satyryk Krzysztof Piasecki. Po raz pierwszy z Michałem Znanieckim współpracować będzie Jarosław Staniek, nagradzany tancerz i choreograf, a za scenografię i projekt plakatu odpowiada Luigi Scoglio. Premiera 7 czerwca będzie zarazem inauguracją Festiwalu. Kolejne spektakle: 8, 9, 11, 14, 15 i 16 czerwca (godz. 18:30).
NAKŁOŃ UCHA TWEGO PANIE
„Nakłoń ucha Twego Panie – pieśni Stanisława Moniuszki” to tytuł koncertu, który odbędzie się 15 czerwca (godz. 20:00) w Kościele na Skałce, w ramach krakowskiej Nocy Teatrów. Jego głównym motywem będzie liryka wokalna Moniuszki zawarta w „Śpiewniku domowym”. Opera w ten sposób przypomni krakowskiej publiczności o cennym dorobku religijnym kompozytora. W świątyni wystąpią: Katarzyna Oleś-Blacha, Monika Korybalska, Krzysztof Kozarek i Jacek Ozimkowski. Artystom będzie akompaniować organista Arkadiusz Bialic i pianistka Olga Tsymbaluk. Koncert uświetni recytacja Psalmów w wykonaniu Anny Polony, wybitnej aktorki teatralnej i filmowej. Organizatorem jest Gmina Miasto Kraków, bezpłatne wejściówki na spektakl można odbierać od 12 czerwca w Kasie Opery oraz w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego przy ul. Powiśle 11.
DIALOG MISTRZÓW – MAHLER I STRAUSS
Dwaj giganci późnego romantyzmu – kompozytorzy przełomu wieków byli jak dwa konary ogromnego drzewa, które choć wyrosły z tego samego wagnerowskiego pnia, rozwinęły się w różnych kierunkach – Gustaw Mahler i Ryszard Strauss spotkają się znowu podczas koncertu „Dialog Mistrzów” w Muzeum Lotnictwa Polskiego 19 czerwca (godz. 19:30). Zabrzmią między innymi „Adagietto” z V Symfonii Malhera oraz jego „Kindertotenlieder” w wykonaniu Adama Szerszenia, a „Cztery ostatnie pieśni” Straussa zaśpiewa Katarzyna Oleś-Blacha. Opera nieraz współpracowała z Muzeum Lotnictwa – odbyły się tam koncerty, w tym w ramach cyklu „Pieśń – Teatr Słowa”, czy „Wielkie Chóry Wielkich Oper”, i gromadziły liczną widownię.
ARIE OPER ŚWIATA – MONIUSZKO!
Koncerty „Arie Oper Świata” są stałym punktem Letniego Festiwalu. W tym roku będą poświęcone Stanisławowi Moniuszce w ramach ogólnopolskich obchodów Roku Moniuszki i odbędą się w miejscu tętniącym pulsem dziejów naszej Ojczyzny – Dziedzińcu Arkadowym na Wawelu. W „Ariach Oper Świata” występowali artyści tej miary, co Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała, Aleksandra Kurzak, Artur Ruciński czy Małgorzata Walewska. Dwa wieczory na Wawelu, 23 i 24 czerwca (godz. 20:30), będą miały charakter uroczystej, moniuszkowskiej gali operowej. Obok dobrze utrwalonych w świadomości melomanów arii ze „Strasznego dworu” czy „Halki”, zabrzmią także mniej znane fragmenty oper „Verbum nobile”, „Hrabina” czy „Beata”. Zaśpiewają znakomici soliści – Katarzyna Oleś-Blacha, Monika Korybalska, Ewa Vesin, Tomasz Kuk, Adam Szerszeń i Wojciech Gierlach. Towarzyszyć im będzie Balet, Chór i Orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka. Całość będzie miała charakter widowiska, dzięki specjalnemu gościnnemu występowi solistów i zespołu Baletu Opery Narodowej, którzy zatańczą „Poloneza koncertowego” oraz Mazura ze „Strasznego dworu”. Koncerty dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Moniuszko 2019 – Promesa”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
WIELKIE CHÓRY WIELKICH OPER
Chór Opery Krakowskiej będzie pierwszoplanowym bohaterem koncertu „Wielkie Chóry Wielkich Oper” na Dziedzińcu Arkadowym Zamku Królewskiego na Wawelu 26 czerwca (godz. 20:30). W programie znajdą się dzieła Jacquesa Offenbacha, Giacoma Pucciniego, Ruggera Leoncavallo czy Georgesa Bizeta. Wraz z Chórem i Orkiestrą wystąpi także trójka wybitnych solistów – Katarzyna Oleś-Blacha, Tomasz Kuk i Mariusz Godlewski, a całość poprowadzi Tomasz Tokarczyk. Koncerty pod hasłem „Wielkie Chóry Wielkich Oper” odbywały się już w 2012, 2013, 2014 oraz 2015 roku i przyciągały wielu miłośników muzyki. Zyskały także przychylne recenzje. Redaktor Anna Woźniakowska pisała dla „Dziennika Polskiego”: „Walorem koncertu (być może największym) był poziom poszczególnych prezentacji. (…) Zróżnicowanie artykulacji, bogactwo niuansów dynamicznych w śpiewie chóru było imponujące.”
Powrót CYRULIKA SEWILSKIEGO
28 i 29 czerwca (godz. 18:30) „Cyrulik sewilski ”, zaprezentowany w marcu tego roku, powróci na deski Opery Krakowskiej. W południowym słońcu i w porywających melodiach arii i ansambli Rossiniego, Letni Festiwal znajdzie swoją gorącą pointę. „Cyrulik…” to opera buffa, która uznana jest za niedościgniony wzór gatunku. Składa się na to piękna muzyka i „niewyczerpane zasoby teatralnego humoru”, jak pisze Piotr Kamiński w książce „Tysiąc i jedna opera”. Kierownictwo muzyczne nad operą Rossiniego sprawuje Tomasz Tokarczyk, za reżyserię odpowiada wybitny aktor teatralny i filmowy, reżyser i pedagog Jerzy Stuhr. „Premiera (…) zyskała entuzjastyczne przyjęcie. I przyznać należy, że w pełni zasłużone” - pisał red. Adam Czopek. „Przedstawienie wyreżyserowane przez Jerzego Stuhra ma wartkie tempo i dobrą dynamikę scen zbiorowych, przez co bawi od pierwszego do ostatniego momentu”.
mat. prasowe/jn
