W MCK podziwiać możemy ponad 100 obiektów ze słynnej manufaktury ceramiki Zsolnay w Peczu.
Po raz kolejny MCK odkrywa przed polską publicznością znakomitą sztukę środkowej Europy. Do 2 lipca 2017 roku będziemy mogli podziwiać ponad 100 obiektów ze słynnej manufaktury ceramiki Zsolnay w Peczu, która jest jednym z symboli węgierskiej secesji. Różnorodność wzorów i innowacyjność technologii sprawiły, że fabryka Zsolnay znana była nie tylko w Austro-Węgrzech, ale i w całej Europie, a jej wyroby porównywane są z pracami na przykład Tiffany’ego. Ciesząca się międzynarodową renomą manufaktura Zsolnay zdobywała liczne nagrody na wystawach światowych (m.in. w Wiedniu w 1873 r. i Paryżu w 1878 r., 1900).Ważny obszar aktywności manufaktury Zsolnay – obok ceramiki dekoracyjnej i użytkowej stanowiła produkcja elementów wykorzystywanych w dekoracji architektonicznej licznych budynków na terenie dawnej monarchii austro-węgierskiej – wielobarwne okładziny zdobiły dachy, fasady i wnętrza gmachów publicznych, świątyń i budynków mieszkalnych.
Czas na podsumowanie nurtu eksperymentalnego w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. To jeden z najbardziej spektakularnych gestów w repertuarze Teatru im. Słowackiego: propozycja radykalna, pełna zaskoczeń, wprowadzająca nascenę MOS nowe języki - choreografki Dominiki Knapik, reżyserki i autorki instalacji Magdy Szpecht, kompozytora Wojtka Blechacza, wreszcie reżyserki Małgorzaty Warsickiej, pracującej w duecie z kompozytorem Karolem Nepelskim. Co łączy te spektakle, co jest ich słabością, co siłą?
Wśród spektakli m.in "Dom Dźwięku - performatywna instalacja z muzyką Wojtka Blecharza. To, jak mówił artysta, "miejsce spotkania, wspólnego spędzenia czasu, w którym widzowie wraz z aktorami aktywnie współtworzyć będą dźwięki".
Kolejnym projektem był seans zat. „Szklane paciorki.Gra.Rozpoznanie.” Inspiracją dla twórców była „Gra szklanych paciorków”, słynna powieść Hermanna Hessego. Zawarte w niej pytania były punktem wyjścia do autorskiego scenariusza Przemysława Pilarskiego, z nich zrodziła się muzyka Karola Nepelskiego – czyli dwa główne filary reżyserowanego przez Małgorzatę Warsicką spektaklu. Hesse pisał swoją „Grę” w okresie szalejącego po Niemczech i Europie nazizmu, chroniąc się w neutralnej Szwajcarii. Co wynika z tej lekcji dla współczesnego widza?
Aż dwie premiery pokazała w kwietniu w Krakowie Magda Szpecht - jedna z najciekawszych reżyserek młodego pokolenia, jej "Schubert. Romantyczna kompozycja na dwunastu wykonawców i kwartet smyczkowy" został uznany przez międzynarodowe jury festiwalu Boska Komedia za najlepszy spektakl młodych twórców. Na scenie MOS - niezbyt udane "Zobowiązania zaczynają się w snach", a w Łaźni Nowej "Ostatnie zwierzęta" - ekologiczne, oniryczne, z kosmiczną perspektywą.
"Sztuka w sztuce" to nowa wystawa w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Artyści od wieków sięgają po prace innych artystów. Zobaczymy tu dzieła blisko 60 twórców, którzy wchodzą w różnorodne relacje z dziełami swoich poprzedników. Najczęstsza strategia to gra znaczeniowa, pełna erudycyjnych odniesień, ale także formalnych zabaw. Na wystawie w Muzeum Mocak zobaczymy prace takich artystów jak m.in Aneta Grzeszykowska, Wlastimil Hofman, Ewa Juszkiewicz, Jerzy Kosałka, Katarzyna Kozyra, Zofia Kulik, Robert Kuśmirowski, Łódź Kaliska, Marcin Maciejowski, czy Grzegorz Sztwiertnia.
"Andrzej Strumiłło. Azja" - to wystawa w Muzeum Manggha. Ekspozycja koncentruje się na wschodnich wątkach w twórczości tego cenionego artysty. Strumiłło jest malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem, fotografem, ilustratorem książek, scenografem, autorem książek o przyrodzie, poetą i podróżnikiem. Urodził się w 1927 roku w Wilnie. Studiował najpierw w Łodzi pod kierunkiem Władysława Strzemińskiego i na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod okiem m.in. Eugeniusza Eibischa i Adama Marczyńskiego. Artysta zadebiutował w 1954 r. w Pekinie na wystawie w ramach wymiany kulturalnej. Ogromny wpływ na jego twórczość miały nie tylko doświadczenia awangardy, ale i podróże po krajach azjatyckich, Europie i Stanach Zjednoczonych.
Nasze nominacje:
- "Zsolnay. Węgierska secesja" w MCK, kuratorka Natalia Żak
- scena eksperymentalna w MOS: "Gra szklanych paciorków" (reż. Małgorzata Warsicka), "Dom dźwięku" (instalacja dźwiękowa - muzyka Wojciech Blecharz), In Dreams Begin Responsibilities [zobowiązania rozpoczynają się w snach] reż. Magda Szpecht
- "Ostatnie zwierzęta" w Łaźni Nowej reż. Magda Szpecht
- "Sztuka w sztuce" - Muzeum MOCAK, kuratorki Maria Anna Potocka, Delfina Jałowik, Monika Kozioł
- "Andrzej Strumiłło. Azja" - Muzeum Manggha
jn
